Unidad 2 - Clase 1 - Folclóre
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El Folklore en Debate: ¿Tradición de Museo o Cultura Viva?)
El Folklore en Debate: ¿Tradición de Museo o Cultura Viva?)
"Entendemos la música no como una simple disciplina técnica o un conjunto de reglas formales de ejecución, sino como una profunda manifestación de la sociedad y una poderosa herramienta de análisis crítico. A través de la escucha atenta y la deconstrucción de los paisajes sonoros, nos proponemos indagar en las tensiones políticas, culturales e históricas que atraviesan nuestra identidad. Analizar la música popular es, en definitiva, comprender los procesos sociales que le dan origen y reconocer el derecho de las comunidades a seguir transformando colectivamente su propia cultura viva".
El Pizarrón Colectivo (Paso Inicial)
El Pizarrón Colectivo (Paso Inicial)
Para quienes no asistieron, es fundamental reconstruir el debate inicial.
El Concepto General: Explicación de la raíz etimológica: FOLK (Pueblo) + LORE (Saber). Asi se encuentra en cualquier diccionario.
La consigna en este momento es poder sumar concepto que crean que son parte del folclore. -
Registro Visual: Una fotografía del pizarrón final de la clase (con todas las flechas y conceptos cruzados que armaron los estudiantes) o, en su defecto, un mapa conceptual digitalizado que replique esa red de ideas.
La Pregunta Conflicto: Dejar planteada en texto destacado la pregunta que disparó la clase: ¿Por qué si el folklore es el saber vivo del pueblo, solemos pensar que está congelado en el pasado rural
3. El Marco Teórico (Material de Descarga)
3. El Marco Teórico (Material de Descarga)
Llego el momento de leer. "Folklore argentino: aspectos introductorios, definiciones y debates" de Santiago Romé, UNLP).
"Folklore argentino: aspectos introductorios, definiciones y debates"
Autor - Santiago Romé.
Noviembre de 2013 - Revista Arte e Investigación de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata -
El Folklore: ¿Identidad Auténtica o Construcción Política?
1. El Origen del Concepto en Europa (Siglo XVIII y XIX)
La palabra folklore fue acuñada formalmente en 1846 por el arqueólogo inglés William Thoms , pero la idea venía gestándose desde fines del siglo XVIII con intelectuales alemanes como los hermanos Grimm y Johann Herder.
La paradoja europea: Los intelectuales de las clases altas temían que la Revolución Industrial y la modernidad borraran las costumbres rurales. Salieron a "rescatar" baladas, cuentos y tradiciones , pero al mismo tiempo usaron esos elementos para construir la identidad de los nuevos Estados-Nación.
La mirada hacia "el pueblo": Para estas élites, el pueblo campesino era idealizado como algo "sencillo, natural, irracional y estático" (como si nunca cambiara).
Operación política: Al fijar el folklore en el pasado rural, invisibilizaban y demonizaban al nuevo sujeto social que realmente estaba creciendo: los trabajadores de las ciudades y los sectores urbanos.
2. El Caso Argentino: Civilización, Barbarie y el "Criollismo"
En Argentina, el proceso fue diferente y estuvo marcado por intensas disputas políticas y sociales sobre qué significaba ser "argentino".
La mirada de Sarmiento (1845)
Domingo F. Sarmiento planteó en su libro Facundo el dilema entre Civilización y Barbarie. Para él, el progreso venía de Europa (las ciudades, los valores ilustrados) , mientras que el gaucho, el indígena y el afrodescendiente representaban el atraso ("la barbarie") que el Estado debía extinguir para modernizarse.
El Nacimiento del Criollismo (Década de 1870)
Tras la consolidación del Estado y la derrota militar de los sectores federales, la figura del gaucho regresó, pero esta vez idealizada a través de la literatura gauchesca (como el Martín Fierro de José Hernández o Juan Moreira de Eduardo Gutiérrez).
A fines del siglo XIX, este movimiento llamado criollismo creó el primer mito folklórico nacional: postular que el gaucho pampeano de la literatura representaba la esencia más pura de la argentinidad.
Al igual que en Europa, se instaló la idea de que la identidad "auténtica" residía exclusivamente en el campo, mientras el Estado expandía sus fronteras mediante campañas militares y se vinculaba económicamente con Inglaterra.
3. El Siglo XX: Del Centenario al Academicismo
A medida que el país cambiaba por las olas migratorias y los conflictos obreros urbanos, el arquetipo de identidad nacional también mutó.
La "Generación del Centenario" (1910) y el Noroeste
El centro de la "autenticidad" se desplazó de la pampa al Noroeste argentino. Se empezó a idealizar al campesino pobre de las zonas azucareras (Santiago del Estero, Tucumán). Este nuevo sujeto era retratado como introspectivo, sumiso, católico y supuestamente "incontaminado" de la política urbana o la inmigración europea.
Los Primeros Recopiladores e Investigadores
Andrés Chazarreta y Gómez Carrillo: Fueron músicos de formación erudita que registraron las danzas y melodías del interior. Presentaban estas músicas en Buenos Aires bajo un "tamiz ideológico", viéndolas como piezas "silvestres o toscas" que debían ser estilizadas. Para mantener distancia científica, sus elencos bailaban con ropas típicas pero ellos dirigían de saco y corbata.
La Ciencia Folklórica (Años 30 y 40): Investigadores como Carlos Vega y Juan Alfonso Carrizo aplicaron métodos científicos para clasificar y "museificar" las expresiones populares, eliminando las impurezas o mezclas que no encajaran en sus estructuras.
Nacionalismo Conservador: Tras el golpe de 1930, el folklore se institucionalizó en las escuelas bajo una mirada que reivindicaba lo hispano y cristiano, pero negaba activamente el mestizaje y las raíces aborígenes y africanas.
4. La Masificación: El Peronismo y el "Boom" de los 60
Período
Características Principales en el Folklore
El Peronismo (1946-1955)
El Estado le dio un impulso masivo. El sujeto del folklore dejó de ser un campesino sumiso y pasó a ser el trabajador rural (el zafrero, el cosechero, el hachero). Con las migraciones internas, estos trabajadores llevaron sus tradiciones a las grandes ciudades, multiplicando las peñas.
El "Boom" y la Renovación (Años 50 y 60)
Surgieron formatos corales (Los Fronterizos, Los Chalchaleros, Huanca Huá) y grandes compositores que renovaron la música y la poesía (Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla). Apareció un fuerte discurso social, clasista y antiimperialista, sintetizado en el Movimiento del Nuevo Cancionero (Mercedes Sosa, Armando Tejada Gómez).
La Dictadura (1976)
La censura y el terrorismo de Estado cortaron abruptamente este proceso de innovación, obligando al folklore a replegarse en sus estereotipos más rígidos y conservadores.
5. El Debate Actual: Tradición Estática vs. Cultura Viva
Hoy en día, el folklore se debate entre dos posturas:
La visión estática/conservadora: Considerar que el folklore es una "esencia mítica" fijada en el pasado que debe preservarse intacta y protegida del paso del tiempo.
La visión dinámica/viva: Entender que la cultura es modificada constantemente por las comunidades. Artistas contemporáneos (como Peteco Carabajal, Raly Barrionuevo o Liliana Herrero) demuestran que el folklore sigue vivo, mutando y reflejando la diversidad de la sociedad actual.
Escucha Activa
Escucha Activa
El ejercicio de apreciación musical desde tu casa.
La "Domesticación" del Sonido y el Mito de la Pureza
La "Domesticación" del Sonido y el Mito de la Pureza
Una breve síntesis teórica: Explica de cómo las primeras élites y recopiladores adaptaron la música rural a las reglas de la música de salón europea.
La Ruptura Sonora y la Canción Social
La Ruptura Sonora y la Canción Social
Breve síntesis teórica: La Ruptura Sonora y la Canción Social (Años 50 y 60)
Breve síntesis teórica: La Ruptura Sonora y la Canción Social (Años 50 y 60)
A partir de la década de 1940 y durante los años 50 y 60, la sociedad argentina sufrió una profunda transformación con las migraciones internas: miles de trabajadores del interior se trasladaron a las grandes ciudades. Este cambio demográfico transformó por completo el mapa del folklore:
El nuevo sujeto social: El protagonista de las canciones ya no era aquel campesino sumiso e idealizado por las élites, sino el trabajador real (el cosechero, el hachero, el viñatero) que ahora habitaba la intersección entre el campo y la ciudad, organizándose políticamente.
La renovación estética: Músicos y poetas de vanguardia rompieron con la simpleza tradicional. Introdujeron innovaciones audaces en el lenguaje musical, como las armonías disonantes y complejas del "Cuchi" Leguizamón o los arreglos corales polifónicos de grupos como los Huanca Huá.
El Nuevo Cancionero: Liderado por figuras como Mercedes Sosa y Armando Tejada Gómez, este movimiento estético e ideológico unió la música con el compromiso social y un fuerte discurso antiimperialista. El paisaje sonoro dejó de describir postales de museo idílicas para convertirse en una herramienta de análisis crítico y de denuncia de las realidades de su tiempo.
afinación, pulso, instrumentación
"El folklore no es para guardar en un baúl, el folklore es una cosa viva que se modifica todos los días."
— Chango Farías Gómez
Escuchamos y observamos la interpretación de "La Vieja" en los Estudios ION.. El objetivo es desarmar con el oído la propuesta del Chango Farías Gómez para comprender cómo el ritmo y la tímbrica cuentan una historia de "transformación social".
📝 Consigna de Trabajo: La Ficha de Deconstrucción Sonora
📝 Consigna de Trabajo: La Ficha de Deconstrucción Sonora
En equipos (o de manera individual si estás completando la clase desde la web), deberán responder el siguiente informe analítico basado estrictamente en el video de " la chacare - La Vieja": (version Ecuentro en el estudio)
1. Radiografía Tímbrica (El instrumental)
Observen y escuchen detenidamente el escenario de Encuentro en el Estudio.
El Ensamble Tradicional: Identifiquen qué instrumentos de la instrumentación clásica del folklore siguen estando presentes para sostener la raíz de la chacarera.
La Hibridación Tímbrica: Hagan una lista de los instrumentos, accesorios percutivos o elementos de amplificación eléctrica que se incorporaron y que pertenecen a otros mundos musicales (el rock, la música afrolatina o la murga).
2. Análisis de la Función Rítmica (La Polirritmia)
El Chango Farías Gómez era un "antropólogo del ritmo". Presten atención a cómo se organiza la base rítmica en esta versión:
Describan qué pasa con el patrón tradicional de la chacarera (el clásico pum-chi-pum del bombo legüero). ¿Se mantiene idéntico de principio a fin como en una peña tradicional, o sufre interrupciones, cortes y variaciones?
Identifiquen en qué momento del video el ritmo "viaja" hacia el Río de la Plata. ¿Qué elementos de la percusión (platillos, repiques, acentos) nos arrastran hacia el sonido de la murga uruguaya o el candombe?
3. El Vínculo Crítico (Música y Sociedad)
Conectemos nuestra audición con el texto de Santiago Romé. El autor plantea la tensión entre ver al folklore como un objeto de museo estático o como una práctica social viva y dinámica.
El Debate: Al intervenir una chacarera tan tradicional como "La Vieja" metiéndole bajo eléctrico, batería de murga y polirritmia, ¿el Chango Farías Gómez está destruyendo la identidad del folklore, o la está defendiendo al demostrar que el pueblo se mueve, cambia y se urbaniza? Justifiquen su postura utilizando al menos un concepto de los apartados leídos de la síntesis.
📤 Modalidad y Espacio de Entrega
📤 Modalidad y Espacio de Entrega
Estudiantes presentes en el aula: Completen la Ficha de Deconstrucción en su carpeta de apuntes en el formato grupal en el que trabajaron. Suban una foto o documento con sus conclusiones.
Estudiantes ausentes / Instancia Virtual: Miren el video de la Estación 3 en detalle y respondan los 3 puntos de la consigna de manera individual en sus carpetas o en el procesador de textos para su revisión.
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